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sábado, 27 de mayo de 2023

Ultima entrada

 Bienvenidos a mi última entrada del blog, me ha hecho mucha ilusión ver todo el trabajo realizado a lo largo del año, y estoy muy contenta con el resultado de mi blog. Espero que vosotros hayáis disfrutado de las entradas y os hayan parecido interesante. 

Mis compañeros también han hecho un gran trabajo en sus blog, y también me han gustado mucho, pero me gustaría destacar en concreto: "Los renglones torcidos del arte" 

Los renglones torcidos del arte, es blog de Sara Ibañez y Paula Segovia. Me ha encantado por su forma de redactar, la originalidad y el gran trabajo que han hecho. Este blog a sido una gran inspiración para mi y lo recomiendo muchísimo.



Recital de poesía

 Hoy vamos a hablaros sobre nuestro recital de poesía, lo realizamos con mucho cariño ya que nos hacia ilusión. Tuvimos un poco de complicaciones al hacerlo, pero tras muchas horas de dedicación y esfuerzo logramos hacer un guion que nos pareció precioso. El recital fue un homenaje a las cartas de Abelardo y Eloisa, dos almas destinadas a estar juntos a pesar de las adversidades que la vida les impuso. Nos encantó interpretarlo a pesar de los nervios que teníamos, esperamos que os gustase el resultado.



Louise Glück ​

 

Hola a todos, hoy voy hablaros acerca de Louise  Glück .

Mi exposición esta vez se basará en la vida de esta famosa autora y profundizare en algunas de sus grandes obras.

Louise es una poeta norteamericana. Su gran pasión por la literatura lo heredó de su padre, que era gran fan de la escritura. Ella empezó a escribir desde pequeña. Su padre fue un exitoso


empresario, por lo que Gluck tuvo una esmerada educación

Cuando estaba a punto de graduarse, sufrió una grave depresión que le llevó a desarrollar una anorexia nerviosa. Estaba causada, según la autora, por la mala relación con su madre y la presión académica. Como tratamiento, empezó a recibir sesiones de psicoanálisis. Debido a su largo proceso de recuperación no pudo inscribirse en una universidad para recibir estudios reglado, pero en su lugar asistió a clases de literatura y poesía en el Sarah Lawrence College y en la prestigiosa Universidad de Columbia como estudiante libre.

Su primer libro de poemas “Primogénitafue publicado en 1968 el cual tuvo un gran recibimiento, Primogénita despliega en mitad de un paisaje lúgubre y enfermizo, un mundo de relaciones brutales a las que la voz poética responde con amargura, decepción y disgusto a través de un estilo excesivo y elevado . Su creciente prestigio hizo que en 1984, se incorporara a la facultad de Williams College en Massachusetts como profesora. Al año siguiente escribió una de sus obras cumbre Ararat toma su título del cementerio judío homónimo de Nueva York. Los poemas abordan el luto posterior a la muerte de un padre mitificado, enterrado allí. A partir de este momento su particular estilo poético que luego mantendrá a lo largo de toda su carrera: ya no se trata de recopilaciones de poemas más o menos cohesionados, sino de libros construidos casi como un único poema en partes, en torno a un solo tema, donde los símbolos funcionan por acumulación y cada texto aporta un contexto a los demás, multiplicando así las interpretaciones y los puntos de vista sobre la experiencia del sujeto lírico.

A este le siguió otro de sus libros más importantes, El iris salvaje, por el que ganó el Premio Pulitzer. En el libro Iris salvaje la autora crea mediante metáforas un contexto en el que la melancolía, la tristeza y la parsimonia se vuelven habituales, mientras que narra situaciones con su marido John y con otras personas que irán apareciendo a lo largo de los poemas. Las temáticas recurrentes son la familia, el deseo, la mortalidad, los recuerdos o las pasiones.

A continuación me gustaría leeros la introducción de este libro

Los poemas no perduran como objetos, sino como presencias. Cuando lees algo que merece recordarse, liberas una voz humana: devuelves al mundo un espíritu compañero. Yo leo poemas para escuchar esa voz. Escribo para hablar a aquellos a quienes he escuchado.”

En 1999, escribió Vita Nova, los poemas abordan las muertes y los comienzos, la resignación y la esperanza, el trauma y la recuperación .La «vida nueva» a la que canta la poeta supone a la vez un desamparo y una libertad que la impulsan a retrotraerse a su pasado, a la muerte de su madre, al limbo entre la infancia y la vida adulta.

Louise desde 2003, imparte clases en la famosa Facultad de Yale donde ocupa la Cátedra de la literatura. En 2020 se le concedió el Premio Nobel de Literatura Se convierte así en la mujer decimosexta en obtener el máximo galardón de las letras universales. Lo obtiene por “su inconfundible voz poética, que con austera belleza hace universal la existencia individual”. Además del premio Nobel, ha recibido numerosísimos galardones incluyendo el National Book Award, el Premio de la Crítica norteamericana y el Premio Bollingen. En 2003, fue nombrada Poeta Laureada de Estados Unidos fue la duodécima poeta en recibir este importante reconocimiento.

Tras recibir este premio Nobel publica “Recetas invernales de la comunidad”, es un particular tratado sobre la vejez y la extinción, escrito con su habitual mezcla de hondura y claridad, trascendencia y vida familiar

Para concluir con mi exposición os leeré un poema que escribió, en “El iris Salvaje”.

El iris salvaje

Al final del sufrimiento

me esperaba una puerta.

Escúchame bien: lo que llamas muerte

lo recuerdo.

Allá arriba, ruidos, ramas de un pino vacilante.

Y luego nada. El débil sol

temblando sobre la seca superficie.

Terrible sobrevivir

como conciencia,

sepultada en tierra oscura.

Luego todo se acaba: aquello que temías,

ser un alma y no poder hablar,

termina abruptamente. La tierra rígida

se inclina un poco, y lo que tomé por aves

se hunde como flechas en bajos arbustos.

Tú que no recuerdas

el paso de otro mundo, te digo

podría volver a hablar: lo que vuelve

del olvido vuelve

para encontrar una voz:

del centro de mi vida brotó

un fresco manantial, sombras azules

y profundas en celeste aguamarina.


Del libro El iris salvaje



viernes, 26 de mayo de 2023

Teoría del amor

 Hola a todos, hoy voy a hablaros sobre "El Banquete" un diálogo escrito por Platón en el que se discute el amor y la belleza. El diálogo tiene lugar en una cena a la que asisten varios personajes importantes de Atenas.

Platón utiliza este diálogo para presentar su teoría del amor, que sostiene que el amor es una fuerza divina que nos lleva hacia la belleza y la perfección.

En el Banquete, cada personaje presenta un discurso sobre el amor. El primero en hablar es Fedro, quien sostiene que el amor es una fuerza divina que nos inspira a hacer grandes cosas.

Fedro también habla sobre la importancia de la belleza en el amor, y cómo la belleza física puede llevarnos a la belleza espiritual.

Pausanias presenta una visión más matizada del amor, argumentando que hay dos tipos de amor: el amor vulgar, que busca sólo el placer físico, y el amor celestial, que busca la belleza y la virtud.

Pausanias también habla sobre la importancia de las leyes y las costumbres en la regulación del amor, y cómo estas pueden fomentar el amor celestial y reprimir el amor vulgar.

Aristófanes presenta una teoría del amor que es algo cómica pero también profundamente filosófica. Según Aristófanes, los seres humanos originalmente eran seres completos y perfectos, pero fueron divididos en dos por los dioses.

Como resultado, cada ser humano busca su otra mitad para volver a estar completo. Esta búsqueda del amor es lo que motiva a las personas a unirse en parejas y formar familias.

Diotima, la sacerdotisa de Mantinea, presenta la teoría más compleja y profunda del amor en el Banquete. Según Diotima, el amor es una fuerza que nos lleva desde la belleza física hacia la belleza espiritual y la perfección.

Diotima también habla sobre la importancia de la contemplación y la filosofía en el amor, y cómo estas pueden ayudarnos a alcanzar la inmortalidad.


En conclusión "El Banquete" es un diálogo complejo y fascinante que presenta una variedad de teorías sobre el amor y la belleza. A través de los discursos de los personajes, Platón nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del amor y su papel en nuestras vidas.

Sylvia Plath

 Sylvia Plath es una poetisa estadounidense que nació en Boston en 1932 y falleció en Londres en 1963. A lo largo de su vida, Plath escribió poesía, novelas y ensayos, aunque es más conocida por su obra poética.

Plath es considerada una de las figuras más importantes de la poesía del siglo XX, especialmente dentro del movimiento conocido como Confesionalismo, que se caracterizaba por la exploración de temas


personales y emocionales en la poesía.

La vida de Sylvia Plath estuvo marcada por la tragedia desde temprana edad. Su padre falleció cuando ella tenía solo ocho años, lo que tuvo un gran impacto en su vida y en su obra. Plath también sufrió de depresión y problemas emocionales a lo largo de su vida, y finalmente se suicidó a los 30 años.

A pesar de su corta vida, Plath dejó una obra literaria muy importante que ha sido objeto de estudio y admiración por parte de muchos críticos y lectores.

Esta obra es 'Palabras' es uno de los poemas más conocidos de Sylvia Plath. En él, la poeta explora el poder y la limitación del lenguaje para expresar las emociones y experiencias humanas.

El poema está lleno de imágenes vívidas y evocadoras que muestran la frustración y la desesperación de la protagonista por no poder encontrar las palabras adecuadas para comunicar lo que siente. Al final, el poema deja una sensación de incompletitud y ambigüedad, sugiriendo que algunas cosas simplemente no pueden ser expresadas con palabras.

En mi opinión, 'Palabras' es un poema muy poderoso que muestra la capacidad de la poesía para transmitir emociones complejas e intensas. La forma en que Plath utiliza el lenguaje para crear imágenes y metáforas impresionante.

Además, creo que el tema central del poema -la dificultad de expresar ciertas emociones- es algo con lo que muchos lectores pueden identificarse. En definitiva, 'Palabras' es un poema que sigue siendo relevante y conmovedor.

André Bretón

 André Bretón nació en Tinchebray, Francia, en 1896. Estudió medicina y psiquiatría en París, donde conoció a otros artistas e intelectuales que compartían su interés por lo surreal y lo irracional.

En 1924, publicó el primer Manifiesto Surrealista, en el que se definía el movimiento surrealista como una corriente artística y literaria que buscaba explorar el mundo de los sueños y el subconsciente. Fue uno de los fundadores del movimiento surrealista en Francia. Su obra literaria, especialmente su poema 'Mundo en un beso', es una muestra clara de su pensamiento y estilo poético. 

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Europa en la década de 1920. Su principal objetivo era explorar el mundo del subconsciente y los sueños, y liberar la imaginación de las

restricciones de la razón y la lógica. 

A lo largo de su vida, Bretón escribió numerosos poemas y ensayos, y participó activamente en la vida cultural de París hasta su muerte en 1966

El poema del que os hablare en esta entrada es 'Mundo en un beso' uno de los poemas más conocidos de André Bretón. En este poema, el autor utiliza una serie de imágenes surrealistas para describir el poder transformador del amor.

El poema comienza con una imagen impactante: 'De repente un rayo de sol'. A partir de ahí, Bretón va construyendo una serie de imágenes que evocan la idea del amor como fuerza revolucionaria capaz de cambiar el mundo.

La obra de André Bretón refleja claramente esta influencia surrealista, con sus imágenes oníricas, sus metáforas sorprendentes y su estilo poético libre y experimental.

En mi opinión, 'Mundo en un beso' es un poema fascinante que refleja la capacidad del amor para transformar nuestras vidas y el mundo que nos rodea.


Paul Valery

 Paul Valéry es uno de los poetas más importantes del siglo XX, conocido por su estilo único y su capacidad para explorar temas complejos en su obra. Su poesía se caracteriza por su atención al detalle y su habilidad para crear imágenes vívidas que transportan al lector a mundos imaginarios. Además de su trabajo como poeta, también fue un destacado filósofo que exploró temas como la mente humana y la naturaleza del conocimiento. Su enfoque interdisciplinario y su capacidad para integrar ideas de múltiples campos lo convierten en una figura importante en la historia de la filosofía moderna.


Paul Valéry ha sido una gran influencia en la literatura francesa, especialmente en el movimiento surrealista que surgió en la década de 1920. 
Su estilo innovador y su capacidad para desafiar las convenciones literarias han inspirado a muchos escritores a lo largo de los años. Paul Valéry es uno de los escritores más importantes de la cultura francesa, y su influencia se extiende mucho más allá de las fronteras de su país. Su obra ha sido traducida a muchos idiomas y ha inspirado a generaciones de escritores y pensadores en todo el mundo.

Aunque es conocido por su trabajo como poeta y filósofo, la vida personal de Paul Valéry también es fascinante. Era un hombre solitario y reservado que pasaba gran parte de su tiempo reflexionando sobre el mundo y su lugar en él.

El poema que leímos, nos habla sobre un hombre enamorado que recuerda los momentos vividos con su amada mientras duerme, pero ella se ha marchado. Me parece una poesía bonita y triste a su vez.

Canto a mi mismo

 Walt Whitman fue un poeta estadounidense que vivió en el siglo XIX y es considerado como uno de los más influyentes de la literatura americana. Su obra más conocida es "Hojas de Hierba", una colección


de poemas que abarca temas como la democracia, la igualdad y la naturaleza.

Whitman se caracterizó por su estilo libre y sin restricciones, lo que le permitió experimentar con diferentes formas de escritura y romper con las convenciones literarias de su época.

En clase leímos uno de los poemas más famosos el cual es "Canto a mí mismo", que forma parte de "Hojas de Hierba". Este poema es una celebración de la vida y la naturaleza, y refleja la filosofía humanista del autor.

En "Canto a mí mismo", Whitman habla directamente al lector y se describe a sí mismo como una persona común y corriente, conectada con el mundo y con todos los seres vivos. El poema también aborda temas como la libertad, la igualdad y la diversidad.

La obra de Walt Whitman es sin duda una de las más importantes de la literatura americana y ha tenido un impacto significativo en la poesía moderna. Su estilo libre y su visión humanista han inspirado a muchos escritores y artistas a lo largo del tiempo.

Personalmente, creo que "Canto a mí mismo" es un poema muy poderoso y conmovedor. Me gusta


cómo Whitman celebra la vida y la naturaleza, y cómo invita al lector a conectarse con el mundo que nos rodea. Además, creo que su mensaje de igualdad y diversidad sigue siendo importante hoy en día.

Uno de los temas centrales en la obra es la libertad. En sus poemas, celebra la libertad individual y colectiva, así como la libertad de pensamiento y expresión.

Además, Whitman creía que la libertad era esencial para el progreso humano y la democracia. Su visión de una sociedad libre e igualitaria sigue siendo relevante hoy en día, especialmente en un mundo donde la libertad está constantemente amenazada.

                                                           ¿ A vosotros que os parece este increíble poeta?

Petrarca

 Petrarca es uno de los poetas más importantes de la literatura italiana y europea. Nacido en Arezzo en 1304, Francesco Petrarca es conocido principalmente por su obra poética, que se caracteriza por su estilo lírico y su temática amorosa.

Además de sus logros literarios, también fue un humanista destacado, interesado en la filosofía y la historia antigua. A lo largo de su vida, mantuvo correspondencia con muchos de los intelectuales más importantes de su época, como Boccaccio y a Coluccio Salutati.

Francesco Petrarca nació en una familia noble y recibió una educación humanística temprana. Estudió derecho en la Universidad de Montpellier, pero pronto abandonó sus estudios para dedicarse a la literatura y la poesía.

La obra poética de Petrarca se caracteriza por su estilo lírico y su temática amorosa. Sus sonetos a Laura su mujer, son considerados algunos de los más bellos de la literatura italiana.

Además de sus poemas amorosos, Petrarca también escribió sobre temas filosóficos y políticos. Su obra más famosa en este sentido es el 'De remediis utriusque fortunae', un tratado sobre cómo enfrentar las adversidades de la vida.

Petrarca fue uno de los humanistas más destacados de su época. Estaba interesado en la filosofía y la historia antigua, y creía en la importancia de estudiar los clásicos para comprender el mundo moderno.

Además de su propio trabajo intelectual, Petrarca también promovió la educación y la cultura en general. Fue uno de los primeros en abogar por la creación de bibliotecas públicas y la difusión de la literatura en lenguas vernáculas.

El legado de Petrarca es enorme. Su obra poética influyó en muchos escritores posteriores, incluyendo a Shakespeare y a Goethe. Además, su defensa de la educación y la cultura ha sido fundamental para el desarrollo de la sociedad moderna.

En Italia, Petrarca es considerado una figura nacional, y su tumba en Arquà es un lugar de peregrinación para los amantes de la literatura y la historia.

Espero que os haya gustado mi entrada, nos vemos en la siguiente!!



Yosano Akiko

 El poema Yosano Akiko es una obra literaria que ha sido considerada como uno de los más importantes en la poesía japonesa moderna. Fue escrita por la poeta y novelista japonesa Yosano Akiko en el año 1901. La obra se compone de 75 poemas que expresan los sentimientos de la autora, principalmente su amor por su esposo. Los poemas son muy personales y emotivos, lo que le ha dado un gran valor a la obra.

El poema Yosano Akiko fue escrito durante la era Meiji en Japón, un período de modernización y occidentalización del país. Durante este tiempo, muchas mujeres comenzaron a luchar por sus derechos y a desafiar las normas sociales. 

Yosano Akiko fue una de las primeras mujeres en escribir poesía en japonés moderno, lo que fue un gran logro para la época. Su obra tuvo un gran impacto en la sociedad japonesa y fue un paso importante hacia la igualdad de género.

El poema trata principalmente sobre el amor y la pasión, expresan los sentimientos de la


autora hacia su esposo, así como también sus deseos y anhelos. Otro tema importante en la obra es la lucha de las mujeres por la igualdad y la libertad. A través de sus poemas, Yosano Akiko desafía las normas sociales de la época y expresa su deseo de ser libre e independiente.

El estilo de Yosano Akiko es muy personal y emotivo. Sus poemas están escritos en japonés moderno y utilizan un lenguaje sencillo pero poderoso.

La estructura de la obra es muy interesante, ya que los poemas están organizados en orden cronológico y cuentan la historia del amor de la autora. Esto hace que la obra sea muy coherente y fácil de seguir.

El poema que leímos en clase Mis Canciones es considerada la obra maestra de Yosano Akiko. Publicada en 1901, esta colección de poemas es una exploración profunda de los sentimientos y emociones de la autora. Los poemas están escritos en un estilo libre y directo que se aleja de las convenciones literarias de la época.

La obra también es conocida por su contenido feminista y por abordar temas tabúes para la época como el deseo sexual femenino. Mis Canciones fue un éxito rotundo y ha sido traducida a varios idiomas convirtiéndose en una obra influyente en la literatura japonesa y mundial.

La obra de Yosano Akiko es una muestra de su talento poético y su compromiso con la igualdad de género, es una obra valiente y revolucionaria que rompe con las convenciones literarias y sociales de la época. La autora logra transmitir sus sentimientos y emociones en cada poema de manera directa y honesta.

Además, Mis Canciones es una obra atemporal que sigue siendo relevante hoy en día. El mensaje feminista de Akiko y su lucha por la igualdad de género son temas que aún son


relevantes en nuestra sociedad. En resumen, Yosano Akiko y su obra Mis Canciones son una inspiración para todas las mujeres que luchan por la igualdad y la libertad de expresión.

La obra de Yosano Akiko es una muestra de su talento poético y su compromiso con la igualdad de género. Mis Canciones es una obra valiente y revolucionaria que rompe con las convenciones literarias y sociales de la época. La autora logra transmitir sus sentimientos y emociones en cada poema de manera directa y honesta.

Además, Mis Canciones es una obra atemporal que sigue siendo relevante hoy en día. El mensaje feminista de Akiko y su lucha por la igualdad de género son temas que aún son relevantes en nuestra sociedad. En resumen, Yosano Akiko y su obra Mis Canciones son una inspiración para todas las mujeres que luchan por la igualdad y la libertad de expresión.


Tao Te King

 El Tao Te King es uno de los textos más importantes de la filosofía china, escrito por Lao Tse en el siglo VI a.C. El libro se compone de 81 capítulos que tratan sobre la sabiduría taoísta y la naturaleza del universo. Es un texto complejo y profundo que ha sido objeto de muchas interpretaciones a lo largo de la historia. Aunque no es fácil de entender, su mensaje es universal y atemporal.

El Tao es el principio fundamental de la filosofía taoísta. Se refiere a la fuerza que impulsa el universo y que se encuentra en todas las cosas. Es el camino que conduce a la armonía y la paz interior. Es algo que no se puede explicar con palabras, ya que va más allá de la razón y la lógica. Solo se puede experimentar a través de la meditación y la contemplación de la naturaleza.

El Wu Wei es una de las principales virtudes del taoísmo. Se refiere a la acción sin esfuerzo, la capacidad de fluir con el universo en lugar de resistirse a él. Es un estado de relajación y confianza que permite que las cosas sucedan de forma natural. No significa inactividad o pasividad, sino más bien una acción espontánea y sin forzar las cosas. Es una forma de vivir en armonía con el Tao y de encontrar la paz interior.

El Yin y el Yang son dos fuerzas complementarias que se encuentran en todas las cosas. El


Yin representa lo femenino, la oscuridad y la pasividad, mientras que el Yang representa lo masculino, la luz y la actividad. El equilibrio entre el Yin y el Yang es fundamental para la armonía del universo. Cuando estas fuerzas están en desequilibrio, se producen conflictos y problemas. El taoísmo busca encontrar el equilibrio perfecto entre estas dos fuerzas opuestas.

El vacío es un concepto importante en el taoísmo. Se refiere al espacio entre las cosas, el lugar donde no hay nada. Aunque puede parecer insignificante, el vacío tiene un gran poder.

El vacío permite que las cosas existan y se muevan libremente. Es un recordatorio de que todo está interconectado y que cada cosa depende de las demás. El taoísmo enseña a valorar el vacío tanto como las cosas materiales.

A pesar de su complejidad, el Tao Te King es un libro que busca la simplicidad. Su mensaje es claro y directo, sin adornos ni complicaciones.

El taoísmo valora la sencillez y la humildad como virtudes fundamentales. El Tao Te King enseña a vivir de forma simple y natural, sin aferrarse a las cosas materiales o a las expectativas de los demás.

La poesía que leímos en clase me parece muy filosófica y tiene una belleza inexplicable en sus versos

La poesía Sufi

La poesía Sufi es una forma de expresión que se originó en el mundo islámico. Es una poesía que busca la unión con Dios, y se caracteriza por su lenguaje simbólico y metafórico.

Los poetas Sufis utilizan imágenes y metáforas para transmitir sus ideas y sentimientos, y a menudo emplean técnicas como la repetición y el ritmo para crear una sensación de trance o éxtasis en el lector.

Uno de los temas principales es el amor divino. Los poetas ven a Dios como el amante y al ser humano como el amado, y utilizan esta relación como una metáfora para describir la búsqueda de la unión con lo divino.


En la poesía, el amor divino es descrito como una fuerza poderosa que puede transformar al ser humano y llevarlo a la iluminación espiritual. Los poetas utilizan imágenes de la

naturaleza, como el sol y la luna, para representar este amor divino y su impacto en el mundo.

Otro tema importante de la poesía Sufi es la búsqueda de la verdad. Los  Sufis ven al mundo como una ilusión y buscan trascender esta ilusión para encontrar la verdadera realidad. La búsqueda de la verdad es descrita como un camino difícil y a menudo solitario. Los poetas utilizan imágenes de viajes, como el desierto o el mar, para representar este camino y su dificultad.

La muerte es otro tema recurrente, ven la muerte como una oportunidad para trascender el mundo material y unirse con lo divino. En la poesía Sufi, la muerte es descrita como un renacimiento espiritual. Los poetas utilizan imágenes de flores y jardines para representar este renacimiento y la belleza que se encuentra después de la muerte.

La unidad es un tema central, ven a Dios como la fuente de toda la creación, y buscan la unión con lo divino para alcanzar la verdadera unidad. Es descrita como una experiencia mística en la que el ser humano se funde con lo divino. Los poetas utilizan imágenes de luz y oscuridad para representar esta unión y su impacto en el mundo.

Khalil Gibran

 Khalil Gibran fue un poeta, ensayista y artista libanés que nació en 1883. Su obra es conocida por su profundidad filosófica y su estilo poético. A lo largo de su vida, Gibran escribió varios libros en los que exploró temas como el amor, la muerte y la espiritualidad.

La obra de Khalil Gibran se caracteriza por su profundidad filosófica y su estilo poético. En sus libros, explora temas como el amor, la muerte y la espiritualidad con una sensibilidad única.

Además de sus obras literarias, también se destacó como pintor y escultor. Sus obras se caracterizan por su estilo simbolista y su uso de colores intensos y vibrantes.

Khalil Gibran fue un defensor de la libertad y la justicia social, y sus obras reflejan estas preocupaciones. En un mundo cada vez más polarizado, sus ideas siguen siendo relevantes y necesarias.


La obra que leímos en clase "Tus hijos no son tus hijos" es un poema que invita a reflexionar sobre la relación entre padres e hijos. En él, Gibran nos recuerda que los hijos no pertenecen a los padres y que deben permitirles ser quienes son y tomar sus propias decisiones.

Este mensaje es especialmente importante en una sociedad en la que a menudo se espera que los padres moldeen a sus hijos según sus propios deseos y expectativas. pero también habla sobre el amor incondicional entre padres e hijos. Gibran nos recuerda que, aunque no pueden controlar a sus hijos, siempre los amaran y estarán ahí para ellos.

Este mensaje es reconfortante para aquellos padres que pueden sentirse perdidos o impotentes ante las decisiones de sus hijos. El amor es un vínculo que no se puede romper fácilmente, incluso cuando hay diferencias y desacuerdos. Enfatiza la importancia de la libertad. Según el poema, Los hijos tienen su propia vida y su propio camino que deben seguir, incluso si eso significa alejarse de sus padres.

Esta idea puede ser difícil para algunos padres, pero Gibran nos recuerda que la verdadera libertad solo se puede encontrar cuando dejamos ir a aquellos que amamos y confiamos en que tomarán las decisiones correctas.

 Cada persona es única y tiene su propio camino en la vida. Como padres, deben respetar las elecciones de los hijos y permitirles ser quienes son.

Este mensaje es especialmente relevante en una sociedad que a menudo valora la conformidad y la uniformidad. Gibran nos anima a celebrar la diversidad y la individualidad de nuestros seres queridos.


Espero que os haya gustado.

lunes, 15 de mayo de 2023

Una vaca vieja y el Poema de los dos pájaros

En esta entrada voy a hablaros acerca de dos poemas "Una vaca vieja" y "Poema de los dos pájaros"

En el primero, nos pone en la situación de una vaca que van a sacrificar para obtener alimento de ella. Ella que ve como se abren las puertas hacía la muerte se lamenta y tiene miedo de su destino. Siente decepción por su amo porque cuando el era pobre se alimentaba con su leche y cuando en otoño hacía frío se calentaba con su lomo, mientras le juraba que nunca la abandonaría pero sin embargo ahí esta ella a punto de morir.

En este poema nos ponemos en la piel de un animal en este caso una vaca, donde empatizamos con ella, nos hace reflexionar sobre como tratamos los humanos a los animales y lo que sienten ellos cuando les tratamos mal, además de permitirnos pensar si esta bien acabar con la vida de un animal, que es un ser indefenso y desprotegido, para poder obtener alimento de el y en las condiciones de vida dónde se encuentran, las que a veces son pésimas.

Al final del poema nos dice lo siguiente:

En su próxima vida, quisiera renacer

armada de caparazón y de escamas.

No para hacer daño, no

sólo para protegerse.


Ella no quiere hacerle daño a nadie, tan solo quiere que no se lo vuelvan a hacer a ella.




En el segundo poema nos pone en la situación de dos pájaros, uno que es libre y otro que está enjaulado y los dos están enamorados, pero no pueden estar juntos porque el que es libre le aterra pasarse su vida encerrado en una jaula por el resto de su vida, pero el pájaro que esta enjaulado no puede ser libre y volar en el exterior porque no sabe volar. Son dos enamorados que están destinados a no acabar juntos, porque conocen mundos diferentes, y no puede adaptarse ninguno a la forma de vivir del otro.

Por otra parte este poema al igual que el de una vaca nos permite reflexionar acerca del trato que reciben los animales por parte de los humanos. En este caso se nos presenta un pájaro enjaulado, que no puede abrir sus alas y echarse a volar como su naturaleza indica, en lugar de eso vive encerrado, sin poder ser libre, en una jaula donde apenas puede moverse y donde se le prohíbe poder ver el mundo.

El ser humano hemos acabado domesticando animales que su propia naturaleza es incompatible con el poder domesticarlo, como en el caso de los pájaros, que tienen que volar libres y tener la vida normal para su especie, no encerrarles en una jaula sin que puedan vivir como deberían.



Espero que os haya gustado la entrada y os haya hecho reflexionar.

jueves, 11 de mayo de 2023

El Cantar de los cantares

 

El Cantar de los Cantares es un poema bíblico que ha sido objeto de debate y controversia a lo largo de los siglos. Conocido también como el Cantar de Salomón, esta obra está compuesta por una serie de diálogos entre dos amantes, cuyo lenguaje poético y simbolismo han sido interpretados de diversas maneras.

Uno de los aspectos más destacados es su lenguaje poético y simbolismo. Los versos están llenos de metáforas y comparaciones que describen la belleza y el amor de los amantes. Por ejemplo, el poeta compara los ojos de la hombre con los de una paloma.

Este lenguaje poético no solo es hermoso, sino que también tiene un propósito. Los símbolos y las metáforas son utilizados para expresar sentimientos y emociones que de otra manera serían difíciles de transmitir. Además, el uso de imágenes y comparaciones hace que el poema sea más universal, permitiendo que diferentes culturas y épocas puedan identificarse con él.

El Cantar de los Cantares es un poema sobre el amor. A lo largo de sus versos, se describe la pasión y el deseo entre dos amantes. Sin embargo, este amor no es solo físico, sino que también es emocional y espiritual. Los amantes se admiran mutuamente y se apoyan en todo momento.

El Cantar de los Cantares ha sido interpretado de diversas maneras a lo largo de la historia. Una de las interpretaciones más comunes es la religiosa. Para algunos, el poema representa la relación entre Dios y su pueblo, mientras que para otros, simboliza la relación entre Cristo y la Iglesia.

Esta interpretación religiosa puede resultar interesante, pero también puede limitar la comprensión del poema. Al centrarse únicamente en su significado religioso, se pierde la


riqueza y complejidad del lenguaje poético y simbolismo utilizado por el autor.

Personalmente, considero que el Cantar de los Cantares es una obra de gran belleza y complejidad. Su lenguaje poético y simbolismo son fascinantes y hacen que el poema sea una obra universal, capaz de trascender culturas y épocas.

Además, su tema central, el amor, es un tema universal que sigue siendo relevante en la actualidad. El amor sigue siendo una fuerza poderosa que mueve al ser humano y que inspira a los artistas y poetas de todas las épocas. En resumen, el Cantar de los Cantares es una obra atemporal que merece ser estudiada y apreciada por su belleza y su mensaje universal.

miércoles, 10 de mayo de 2023

¿Hay que tenerle miedo a la muerte?

 

Hoy voy a hablaros acerca de un poema del autor Séneca.

El fue un filósofo, político, orador y escritor romano conocido por sus obras de carácter moral. Cómo está que voy a comentar.



Pertenece al libro de cartas.

En el nos habla acerca de la vejez y la vida, como vamos evolucionando cada día y vamos cambiando tanto física como mentalmente como nos deja ver esta frase “ninguno de nosotros es al día siguiente el mismo que el día anterior”. Utiliza varias metáforas como la referencia a la vida como un río como en las coplas de la muerte de su padre de Jorge Manrique, además que trata también sobre la fugacidad de la vida.


Habla de como los humanos tenemos miedo a la muerte cuando va a llegar pronto y según el escritor es absurdo tenerle miedo a la muerte porque a la vez que no existías antes de nacer no vas a existir después de morir y es algo que no debes de temer. Yo pienso que es normal tener miedo al morir, ya que tu vida acaba y dejas de poder disfrutar de ella, y después de haber podido experimentar la existencia no queremos que se acabe y todo se reduzca a la nada. Además esta el miedo a la muerte de un ser querido, no poder volver a verle, sentirle, escucharle y solo queda vivo en tu memoria.

¿Vosotros que opináis?



Safo

 

Hola de nuevo a todos, hoy voy a hablaros acerca de otra poeta, y esta es Safo.

Safo es una poetisa griega que vivió en la isla de Lesbos durante el siglo VI a.C. Fue reconocida por su poesía lírica, la cual se caracteriza por su estilo elegante y emotivo.

La obra de Safo se enfoca principalmente en temas como el amor, la belleza y la naturaleza, y ha sido considerada una de las más importantes de la Antigua Grecia.

Su poesía se caracteriza por su estilo lírico, emotivo y elegante. Sus poemas suelen estar escritos en primera persona, lo que permite al lector sentirse identificado con los sentimientos y emociones expresados por la autora.

Otra característica importante de la poesía de Safo es su uso de la metáfora y el simbolismo para describir los sentimientos y emociones humanas, especialmente en relación al amor y la belleza.





El amor es uno de los temas principales en la poesía de Safo, y se manifiesta en diferentes formas y contextos. En sus poemas, Safo describe el amor como algo que puede ser doloroso y difícil de expresar, pero también como un sentimiento poderoso y transformador.

Además, la autora utiliza el amor como una forma de explorar la identidad y la sexualidad, especialmente en relación a las mujeres. Sus poemas han sido interpretados como una expresión de amor y deseo entre mujeres, lo que ha llevado a considerarla como una de las primeras representantes de la literatura lésbica.


La belleza es otro de los temas recurrentes en la poesía de Safo, y se manifiesta tanto en la naturaleza como en las personas. La autora utiliza la descripción detallada de los elementos naturales para crear imágenes poéticas que evocan la belleza y la perfección.

Asimismo, Safo utiliza la belleza física como una metáfora para expresar emociones y sentimientos más profundos, como el amor y el deseo. En sus poemas, la belleza se convierte en un elemento clave para la construcción de la identidad y la exploración de la subjetividad.

La obra de Safo ha tenido una gran influencia en la literatura y la cultura occidental, especialmente en relación a la poesía lírica y la representación del amor y la sexualidad.

Su estilo elegante y emotivo ha sido imitado por numerosos escritores y poetas a lo largo de la historia, y su exploración de la identidad y la subjetividad ha sido considerada como un precursor del modernismo literario.

Para finalizar, me gustaría nombrar unos versos que me han gustado mucho y son los siguientes:


Pero cuando te miro a ti un instante, entonces me parece

que no puedo decir una palabra más,

sino que silenciosamente mi lengua se ha roto,

y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel.



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  Bienvenidos a mi última entrada del blog, me ha hecho mucha ilusión ver todo el trabajo realizado a lo largo del año, y estoy muy contenta...