sábado, 27 de mayo de 2023

Ultima entrada

 Bienvenidos a mi última entrada del blog, me ha hecho mucha ilusión ver todo el trabajo realizado a lo largo del año, y estoy muy contenta con el resultado de mi blog. Espero que vosotros hayáis disfrutado de las entradas y os hayan parecido interesante. 

Mis compañeros también han hecho un gran trabajo en sus blog, y también me han gustado mucho, pero me gustaría destacar en concreto: "Los renglones torcidos del arte" 

Los renglones torcidos del arte, es blog de Sara Ibañez y Paula Segovia. Me ha encantado por su forma de redactar, la originalidad y el gran trabajo que han hecho. Este blog a sido una gran inspiración para mi y lo recomiendo muchísimo.



Recital de poesía

 Hoy vamos a hablaros sobre nuestro recital de poesía, lo realizamos con mucho cariño ya que nos hacia ilusión. Tuvimos un poco de complicaciones al hacerlo, pero tras muchas horas de dedicación y esfuerzo logramos hacer un guion que nos pareció precioso. El recital fue un homenaje a las cartas de Abelardo y Eloisa, dos almas destinadas a estar juntos a pesar de las adversidades que la vida les impuso. Nos encantó interpretarlo a pesar de los nervios que teníamos, esperamos que os gustase el resultado.



Louise Glück ​

 

Hola a todos, hoy voy hablaros acerca de Louise  Glück .

Mi exposición esta vez se basará en la vida de esta famosa autora y profundizare en algunas de sus grandes obras.

Louise es una poeta norteamericana. Su gran pasión por la literatura lo heredó de su padre, que era gran fan de la escritura. Ella empezó a escribir desde pequeña. Su padre fue un exitoso


empresario, por lo que Gluck tuvo una esmerada educación

Cuando estaba a punto de graduarse, sufrió una grave depresión que le llevó a desarrollar una anorexia nerviosa. Estaba causada, según la autora, por la mala relación con su madre y la presión académica. Como tratamiento, empezó a recibir sesiones de psicoanálisis. Debido a su largo proceso de recuperación no pudo inscribirse en una universidad para recibir estudios reglado, pero en su lugar asistió a clases de literatura y poesía en el Sarah Lawrence College y en la prestigiosa Universidad de Columbia como estudiante libre.

Su primer libro de poemas “Primogénitafue publicado en 1968 el cual tuvo un gran recibimiento, Primogénita despliega en mitad de un paisaje lúgubre y enfermizo, un mundo de relaciones brutales a las que la voz poética responde con amargura, decepción y disgusto a través de un estilo excesivo y elevado . Su creciente prestigio hizo que en 1984, se incorporara a la facultad de Williams College en Massachusetts como profesora. Al año siguiente escribió una de sus obras cumbre Ararat toma su título del cementerio judío homónimo de Nueva York. Los poemas abordan el luto posterior a la muerte de un padre mitificado, enterrado allí. A partir de este momento su particular estilo poético que luego mantendrá a lo largo de toda su carrera: ya no se trata de recopilaciones de poemas más o menos cohesionados, sino de libros construidos casi como un único poema en partes, en torno a un solo tema, donde los símbolos funcionan por acumulación y cada texto aporta un contexto a los demás, multiplicando así las interpretaciones y los puntos de vista sobre la experiencia del sujeto lírico.

A este le siguió otro de sus libros más importantes, El iris salvaje, por el que ganó el Premio Pulitzer. En el libro Iris salvaje la autora crea mediante metáforas un contexto en el que la melancolía, la tristeza y la parsimonia se vuelven habituales, mientras que narra situaciones con su marido John y con otras personas que irán apareciendo a lo largo de los poemas. Las temáticas recurrentes son la familia, el deseo, la mortalidad, los recuerdos o las pasiones.

A continuación me gustaría leeros la introducción de este libro

Los poemas no perduran como objetos, sino como presencias. Cuando lees algo que merece recordarse, liberas una voz humana: devuelves al mundo un espíritu compañero. Yo leo poemas para escuchar esa voz. Escribo para hablar a aquellos a quienes he escuchado.”

En 1999, escribió Vita Nova, los poemas abordan las muertes y los comienzos, la resignación y la esperanza, el trauma y la recuperación .La «vida nueva» a la que canta la poeta supone a la vez un desamparo y una libertad que la impulsan a retrotraerse a su pasado, a la muerte de su madre, al limbo entre la infancia y la vida adulta.

Louise desde 2003, imparte clases en la famosa Facultad de Yale donde ocupa la Cátedra de la literatura. En 2020 se le concedió el Premio Nobel de Literatura Se convierte así en la mujer decimosexta en obtener el máximo galardón de las letras universales. Lo obtiene por “su inconfundible voz poética, que con austera belleza hace universal la existencia individual”. Además del premio Nobel, ha recibido numerosísimos galardones incluyendo el National Book Award, el Premio de la Crítica norteamericana y el Premio Bollingen. En 2003, fue nombrada Poeta Laureada de Estados Unidos fue la duodécima poeta en recibir este importante reconocimiento.

Tras recibir este premio Nobel publica “Recetas invernales de la comunidad”, es un particular tratado sobre la vejez y la extinción, escrito con su habitual mezcla de hondura y claridad, trascendencia y vida familiar

Para concluir con mi exposición os leeré un poema que escribió, en “El iris Salvaje”.

El iris salvaje

Al final del sufrimiento

me esperaba una puerta.

Escúchame bien: lo que llamas muerte

lo recuerdo.

Allá arriba, ruidos, ramas de un pino vacilante.

Y luego nada. El débil sol

temblando sobre la seca superficie.

Terrible sobrevivir

como conciencia,

sepultada en tierra oscura.

Luego todo se acaba: aquello que temías,

ser un alma y no poder hablar,

termina abruptamente. La tierra rígida

se inclina un poco, y lo que tomé por aves

se hunde como flechas en bajos arbustos.

Tú que no recuerdas

el paso de otro mundo, te digo

podría volver a hablar: lo que vuelve

del olvido vuelve

para encontrar una voz:

del centro de mi vida brotó

un fresco manantial, sombras azules

y profundas en celeste aguamarina.


Del libro El iris salvaje



Mis blogs favoritos

¡Hola a todos!

Esta va a ser una entrada mas breve de lo normal por que tratará sobre un tema muy especifico. los mejores blogs de mis compañeros según mi criterio y opinión. Antes de comenzar me gustaría destacar lo que os voy a decir son meras opiniones mías, por lo que podéis vosotros también sacar vuestras propias conclusiones leyendo los blogs de la clase.

He de destacar que la gran mayoría de blogs me parecen realmente buenos ya que en casi todos se nota que hay un gran esfuerzo y dedicación combinado con trabajo duro. Sin mas dilación, os hablaré sobre los blogs que mas me han llamado la atención.

Nuestro paso por la literatura. 

En este blog compuesto por Ainhoa, Paula y Alaitz cabe destacar su diseño. En mi opinión esta muy bien escogida la gama de colores que optaron por usar ya que le da un aspecto muy armónico a las entradas y al contenido del blog.

También me gustaría felicitar a mi compañera Ainhoa por sus entradas, ya que he leído varias suyas a lo largo del curso y me han gustado mucho. Sus entradas tienen una gran capacidad de redactar para enganchar al lector. 

Los renglones torcidos del arte.

Este blog ha sido el que mas me ha gustado respecto al diseño y elección de electos decorativos tales como fotos, cuadros y demás. Se nota que han impuesto un gran esfuerzo para que el blog sea lo más visualmente atractivo posible. 

Respecto a su contenido, este blog nos ofrece todas las entradas que se mandaron hacer en clase con una gran extensión y redactadas de muy buena forma. Las autoras del blog, Sara y Paula, también consiguen hacer unas entradas interesantes a pesar de que el tema no sea muy entretenido, es impresionante. 

Por todo esto me gustaría felicitarlas enormemente. 

Estos son los blogs que más me han gustado personalmente, pero el resto de blogs también están muy bien. 

¡Gran trabajo compañeros!

viernes, 26 de mayo de 2023

El poema "Los dos pájaros" fue escrito por el renombrado poeta y filósofo indio Rabindranath Tagore. Este poema, al igual que muchas de las obras de Tagore, está lleno de simbolismo y evoca una profunda reflexión sobre la dualidad de la experiencia humana.

En el poema, Tagore describe dos pájaros uno enjaulado y otro libre. A través de esta representación simbólica, Tagore plantea la cuestión fundamental de la dualidad en la naturaleza humana y la elección que enfrentamos entre el apego a las cosas mundanas y la búsqueda de una trascendencia más profunda.


En resumen, "Los dos pájaros" de Tagore es un poema simbólico que plantea cuestiones fundamentales sobre la dualidad de la experiencia humana y la búsqueda de una conexión más profunda con nuestro ser interior. A través de la representación de los pájaros, Tagore nos invita a reflexionar sobre nuestras elecciones y la importancia de cultivar la observación consciente y la trascendencia de los deseos materiales en la búsqueda de la paz y la realización espiritual.



"La campana de cristal". Sylvia Plath

 "La campana de cristal" es una novela semiautobiográfica escrita por la poeta y escritora estadounidense Sylvia Plath de la que ya hemos hablado en este blog en anteriores ocasiones.

Fue publicada por primera vez en 1963, poco después del suicidio de su escritora. La obra se basa en las experiencias de la autora y narra la historia de Esther Greenwood, una joven talentosa que experimenta una profunda crisis personal y emocional.

En primer lugar, "La campana de cristal" se destaca por su estilo literario altamente emotivo. Sylvia utiliza una prosa poética y poderosa para transmitir las luchas internas y la angustia psicológica de la protagonista. A través de una narrativa en primera persona, el lector es testigo del deterioro constante de la salud mental de Esther y de su lucha por encontrar su identidad en un mundo que parece sofocante y opresivo.

La novela aborda temas como la presión social, el sexismo, la alienación y la búsqueda de la independencia femenina en una sociedad conservadora y restrictiva. Esther se encuentra atrapada en un ambiente académico y socialmente exigente, y lucha por encontrar su propio camino en medio de las expectativas y limitaciones impuestas por la sociedad de la década de 1950.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es su representación honesta y cruda de la enfermedad mental. A medida que la historia avanza, es cada vez mas evidente el deterioro progresivo de la salud mental de Esther y su caída en la depresión. Sylvia explora los efectos de la enfermedad mental la realidad de la protagonista, creando una atmósfera pesimista y desesperanzada.

Además de todo lo comentado, "La campana de cristal" aborda el tema del rol de la mujer en la sociedad y las expectativas tradicionales de género. Esther se enfrenta a la presión de encajar en un modelo idealizado de feminidad, pero al mismo tiempo, anhela la independencia y la libertad intelectual y emocional. La novela y desafía los estereotipos de género establecidos.

Por ultimo me gustaría destacar que se trata de una obra profundamente conmovedora y trágica que examina temas universales como la identidad, la salud mental y la opresión social.

Como veis una obra muy completa. ¡Fascinante!

Canto a mi mismo. Walt Whitman

Walt Whitman, nacido el 31 de mayo de 1819 en Nueva York, fue un influyente poeta y escritor estadounidense. Considerado uno de los grandes exponentes de la literatura estadounidense, Whitman es conocido por su estilo distintivo y revolucionario.

Las obras de Whitman son conocidas por su enfoque en temas como la individualidad, la democracia, la naturaleza y la espiritualidad. A diferencia de los estilos poéticos tradicionales de su época. Sus poemas reflejan una profunda celebración de la humanidad y una conexión íntima con la naturaleza y lo denominado como el cosmos.

En clase hemos leído una de sus mejores obras según muchos expertos literarios, "Canto a mí mismo".

Una de las características notables de "Canto a mí mismo" es la exaltación de la individualidad y la afirmación de la importancia de cada ser humano. Whitman celebra la diversidad y la multiplicidad de la experiencia humana, rechazando cualquier forma de jerarquía y destacando la igualdad inherente de todas las personas. El poema invita al lector a abrazar y celebrar su propia singularidad y a conectarse con el mundo que lo rodea.

Es un poema emblemático y extenso que encapsula su visión filosófica y su concepción de la identidad y la conexión con el mundo. Este poema emblemático sigue siendo apreciado por su estilo libre, su profunda visión de la humanidad y su capacidad para despertar un sentido de conexión y celebración de la vida.

Ultima entrada

  Bienvenidos a mi última entrada del blog, me ha hecho mucha ilusión ver todo el trabajo realizado a lo largo del año, y estoy muy contenta...